Teatro Juan Bravo

Todos los espíritus santos es un espectáculo teatral que pivota entre el humor y el drama. Una reflexión sobre el estar fuera de casa, la identidad, la añoranza y el tener que irse. Con la copla y la música en directo como motor, la pieza ahonda en la Historia de nuestro territorio, que también ha sido migrante y ha tenido que huir, llorar y anhelar desde la lejanía. 
Todos los espíritus santos es una opereta-cabaret de cámara contemporánea sobre el tránsito, tanto físico como emocional, contado a través de la interpretación, la voz, el piano y el violín. Son tres casas, tres islas, una mesa y una espera. Los anfitriones, ataviados con sus mejores galas, preparando y organizando la acogida de su querido invitado, que viene desde el otro lado del océano.
Las coplas aquí las canta El Trío Caracol, nietos de abuelas que canturreaban e hijos de madres que se emocionan cada vez que las recuerdan. Víctor Cerezo, Juan Manuel Tordable y Rodrigo J. Ruiz están empeñados en que su generación las conozca, las rasque y las reviva y también que los mayores las puedan volver a sentir. Por eso han invocado a Todos los espíritus santos; para que les devuelvan la intensidad de la copla y el drama de sus historias, con un poquito de teatro y otro poquito de humor.
 

La misión de ASH FILMS es clara: llevar la zarzuela y la ópera a los rincones más remotos de nuestra geografía. Acercarla a todo el territorio nacional. Aproximarla a las nuevas generaciones. Abrir una ventana hacia un mundo artístico hasta ahora inaccesible para muchos.
Ópera & Zarzuela Dreams es un espectáculo único que reúne a un grupo de destacados cantantes líricos en una tertulia relajada, donde conversan y debaten sobre sus obras favoritas. A medida que se sumergen en sus sueños, cada una de las veinte arias interpretadas cobra vida en el escenario, con la participación de coros, ballets y una cuidada puesta en escena que despierta la imaginación del público.
Con una técnica que potencia la espectacularidad de la interpretación en directo, la compañía es capaz de ofrecer hasta veinte decorados diferentes; cada uno de ellos con su propia puesta en escena, coros y ballets sincronizados que fusionan teatro y cine, creando una experiencia única. Desde el Brindis de La Traviata hasta el Vals de Musetta de La Bohème. Desde La verbena de la Paloma hasta La del manojo de rosas.

Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor la Tierra y se da cuenta de que no hay quien se acuerde de él ni de los mitos griegos. Enfadado, pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano y éstas, rebeldes, deciden no hacerle caso y contar, en su lugar, tres historias mitológicas, con la esperanza de que aquí abajo el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad por ellos que aplaque la ira de Zeus.
Música, poesía y marionetas se ponen entonces el traje de trabajo para revelar la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro o el destino de Aracne tras desafiar a Atenea. De ellos y su capacidad para sumergir al público en el universo de los dioses dependerá que las moiras logren su objetivo en esta historia representada por La Tartana Teatro, escrita en poemas de Beatriz Giménez de Ory y merecedora, por ello, de un Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2021.

LIVING ALICANTE nace en Segovia y con al alma mediterránea, con la fuerza del Pop-Rock y la autenticidad de quienes entienden la música como forma de vida.
Su propuesta enérgica y emocional se apoya en la experiencia de sus cuatro integrantes y su gusto por la buena música.
Presentación de su nuevo trabajo "Presente infinito".
 

Mercedes y Esperanza, dos mujeres asoladas por la guerra, deciden poner fin a su precaria situación y comienzan a vivir dos vidas inventadas: la de la Marquesa de Arnuossa y su criada Sophie. Gracias a este falso título nobiliario, las dos mujeres consiguen entrar en el museo más importante de nuestro país y robar obras firmadas por Goya o El Greco que luego venderán en el mercado negro internacional.
La maja robada (o El museo de los cuadros vacíos) está inspirada en la historia de María Teresa Álvarez Herreros de Tejada, una mujer que durante la posguerra se apropió de casi cuatrocientos bienes que no le pertenecían, simulando un título y una vida de mentira. Jesús Torres ha creado una aventura apasionante de intrigas, pasiones, paseos por El Prado, descensos a los suburbios de Madrid y reuniones con la alta burguesía de la época. Un espectáculo teatral que baila entre la comedia y el drama para sacar a la luz una historia cautivadora que celebra la audacia en tiempos de adversidad.
Alba Frechilla y María Negro, fundadoras de Valquiria Teatro hace ya cerca de quince años, protagonizan esta historia que fue estrenada en la Feria de Teatro de Castilla y León de 2024 y que siguió, en el historial de la compañía, a El día más feliz de nuestra vida, aquella obra con la que, en 2022, las cuatrillizas Amelia, Marijose, Aurora y Conchi pasaron una divertida noche en vela en el Teatro Juan Bravo, esperando la llegada de su primera comunión.

Gema Matarranz y su Histrión Teatro vuelven a casa en estado de ánimo opuesto a la euforia. Con Dysphoria y un monólogo de ficción documental que toma como disparadero los recientes casos de fraude de género acontecidos en el Reino Unido. Con delicadeza, riesgo y mucha teatralidad para recorrer el vacío legal, la preocupación social y el sufrimiento que estos casos y sus particularidades generan a sus protagonistas.
Dysphoria es el relato de alguien en shock. De alguien que acaba de recibir la noticia de que su hija, Alejandra, ya no es una chica, sino un chico: Álex. De alguien a quien la terapia, los grupos de sensibilización no le sirven para aceptar el hecho de que su hija ya no será más su hija. De alguien en pleno proceso de negación, resistencia y frustración ante el dolor que provoca el cambio... hasta que la policía llega a casa acusando a Álex de abuso sexual.
Dysphoria es un grito, un tour de force necesario en una sociedad en la que los vacíos legales de la Ley Trans demandan soluciones urgentes. Es un trabajo que reta a cuestionar paradigmas; un detonador que obliga a pensar en cómo opera la justicia en un mundo construido para que los derechos y libertades no sean iguales para todas las personas.