Teatro Juan Bravo

Todos los espíritus santos es un espectáculo teatral que pivota entre el humor y el drama. Una reflexión sobre el estar fuera de casa, la identidad, la añoranza y el tener que irse. Con la copla y la música en directo como motor, la pieza ahonda en la Historia de nuestro territorio, que también ha sido migrante y ha tenido que huir, llorar y anhelar desde la lejanía. 
Todos los espíritus santos es una opereta-cabaret de cámara contemporánea sobre el tránsito, tanto físico como emocional, contado a través de la interpretación, la voz, el piano y el violín. Son tres casas, tres islas, una mesa y una espera. Los anfitriones, ataviados con sus mejores galas, preparando y organizando la acogida de su querido invitado, que viene desde el otro lado del océano.
Las coplas aquí las canta El Trío Caracol, nietos de abuelas que canturreaban e hijos de madres que se emocionan cada vez que las recuerdan. Víctor Cerezo, Juan Manuel Tordable y Rodrigo J. Ruiz están empeñados en que su generación las conozca, las rasque y las reviva y también que los mayores las puedan volver a sentir. Por eso han invocado a Todos los espíritus santos; para que les devuelvan la intensidad de la copla y el drama de sus historias, con un poquito de teatro y otro poquito de humor.
 

La misión de ASH FILMS es clara: llevar la zarzuela y la ópera a los rincones más remotos de nuestra geografía. Acercarla a todo el territorio nacional. Aproximarla a las nuevas generaciones. Abrir una ventana hacia un mundo artístico hasta ahora inaccesible para muchos.
Ópera & Zarzuela Dreams es un espectáculo único que reúne a un grupo de destacados cantantes líricos en una tertulia relajada, donde conversan y debaten sobre sus obras favoritas. A medida que se sumergen en sus sueños, cada una de las veinte arias interpretadas cobra vida en el escenario, con la participación de coros, ballets y una cuidada puesta en escena que despierta la imaginación del público.
Con una técnica que potencia la espectacularidad de la interpretación en directo, la compañía es capaz de ofrecer hasta veinte decorados diferentes; cada uno de ellos con su propia puesta en escena, coros y ballets sincronizados que fusionan teatro y cine, creando una experiencia única. Desde el Brindis de La Traviata hasta el Vals de Musetta de La Bohème. Desde La verbena de la Paloma hasta La del manojo de rosas.

Desde el Olimpo, Zeus observa con estupor la Tierra y se da cuenta de que no hay quien se acuerde de él ni de los mitos griegos. Enfadado, pide a las moiras que corten el hilo de la vida de cada ser humano y éstas, rebeldes, deciden no hacerle caso y contar, en su lugar, tres historias mitológicas, con la esperanza de que aquí abajo el descubrimiento de los mitos despierte la curiosidad por ellos que aplaque la ira de Zeus.
Música, poesía y marionetas se ponen entonces el traje de trabajo para revelar la lucha de Teseo con el minotauro dentro del laberinto, el plan de Dédalo para escapar junto a su hijo Ícaro o el destino de Aracne tras desafiar a Atenea. De ellos y su capacidad para sumergir al público en el universo de los dioses dependerá que las moiras logren su objetivo en esta historia representada por La Tartana Teatro, escrita en poemas de Beatriz Giménez de Ory y merecedora, por ello, de un Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2021.

LIVING ALICANTE nace en Segovia y con al alma mediterránea, con la fuerza del Pop-Rock y la autenticidad de quienes entienden la música como forma de vida.
Su propuesta enérgica y emocional se apoya en la experiencia de sus cuatro integrantes y su gusto por la buena música.
Presentación de su nuevo trabajo "Presente infinito".
 

Mercedes y Esperanza, dos mujeres asoladas por la guerra, deciden poner fin a su precaria situación y comienzan a vivir dos vidas inventadas: la de la Marquesa de Arnuossa y su criada Sophie. Gracias a este falso título nobiliario, las dos mujeres consiguen entrar en el museo más importante de nuestro país y robar obras firmadas por Goya o El Greco que luego venderán en el mercado negro internacional.
La maja robada (o El museo de los cuadros vacíos) está inspirada en la historia de María Teresa Álvarez Herreros de Tejada, una mujer que durante la posguerra se apropió de casi cuatrocientos bienes que no le pertenecían, simulando un título y una vida de mentira. Jesús Torres ha creado una aventura apasionante de intrigas, pasiones, paseos por El Prado, descensos a los suburbios de Madrid y reuniones con la alta burguesía de la época. Un espectáculo teatral que baila entre la comedia y el drama para sacar a la luz una historia cautivadora que celebra la audacia en tiempos de adversidad.
Alba Frechilla y María Negro, fundadoras de Valquiria Teatro hace ya cerca de quince años, protagonizan esta historia que fue estrenada en la Feria de Teatro de Castilla y León de 2024 y que siguió, en el historial de la compañía, a El día más feliz de nuestra vida, aquella obra con la que, en 2022, las cuatrillizas Amelia, Marijose, Aurora y Conchi pasaron una divertida noche en vela en el Teatro Juan Bravo, esperando la llegada de su primera comunión.

Gema Matarranz y su Histrión Teatro vuelven a casa en estado de ánimo opuesto a la euforia. Con Dysphoria y un monólogo de ficción documental que toma como disparadero los recientes casos de fraude de género acontecidos en el Reino Unido. Con delicadeza, riesgo y mucha teatralidad para recorrer el vacío legal, la preocupación social y el sufrimiento que estos casos y sus particularidades generan a sus protagonistas.
Dysphoria es el relato de alguien en shock. De alguien que acaba de recibir la noticia de que su hija, Alejandra, ya no es una chica, sino un chico: Álex. De alguien a quien la terapia, los grupos de sensibilización no le sirven para aceptar el hecho de que su hija ya no será más su hija. De alguien en pleno proceso de negación, resistencia y frustración ante el dolor que provoca el cambio... hasta que la policía llega a casa acusando a Álex de abuso sexual.
Dysphoria es un grito, un tour de force necesario en una sociedad en la que los vacíos legales de la Ley Trans demandan soluciones urgentes. Es un trabajo que reta a cuestionar paradigmas; un detonador que obliga a pensar en cómo opera la justicia en un mundo construido para que los derechos y libertades no sean iguales para todas las personas.

Bossonovo es un empresario del espectáculo de los años treinta al borde de la ruina que quiere levantar su empresa contratando a una gran diva extranjera y excéntrica de nombre Divine. Con la ayuda de su pianista, Chopito, con el que lleva toda la vida trabajando, intentará sacar adelante el espectáculo, originando un sinfín de situaciones hilarantes en los ensayos previos.
¿Cosecharán el éxito que persiguen? Quién sabe. Intentarlo, lo intentarán, porque a pesar de sus muchas diferencias, Bossanovo, Divine y Chopito comparten algo muy fuerte en común: el amor por la música. Lo importante es conservar la sonrisa, porque, como dice su canción: «Si sonríes, aunque sientas miedo y pena, sonríe, tal vez mañana verás el sol brillar para ti». Y es así, con esa sonrisa, como Teatro La Sonrisa logró el premio al Mejor Espectáculo Infantil en la Feria de Teatro de Castilla y León de Ciudad Rodrigo.

Las Preciosas Ridículas es una comedia satírica escrita por Molière en el siglo diecisiete, que ha sido adaptada por Marcos Altuve a los tiempos modernos para adentrarla en el mundo de las redes sociales. Allí se llena de intrigas, malentendidos y enredos, que muestran y demuestran cómo la tecnología puede distorsionar las relaciones humanas y crear una realidad paralela basada en la apariencia más que en la sustancia. 
Magdelon y Cathos llegan a la ciudad con la ambición de sumergirse en la alta sociedad y convertirse en preciosas; obsesionadas con la moda y las apariencias. Como muchas chicas de su edad, viven entregadas a la idea de volverse influencers y alcanzar la fama digital a toda costa. Su superficialidad, su vanidad y la búsqueda obsesiva de megustas las convierte en protagonistas de situaciones cómicas y absurdas, al intentar impresionar a Mascarille, un miembro de la alta sociedad virtual.
No estamos en el siglo diecisiete ni Marcos Altuve es Molière, pero la ridiculización de la sociedad contemporánea sigue vigente. La superficialidad y la búsqueda desesperada de reconocimiento continúa ahí. Y le toca a la audiencia reflexionar; sobre la autenticidad en la era de las redes sociales. Sobre la ironía de perseguir la aceptación en un mundo virtual mientras se descuidan los valores y la originalidad.

El pueblo de Tebas revive sus tres grandes mitos a modo de coro trágico. Uno, el rey Edipo busca al asesino de su padre para acabar con la maldición que sufre la ciudad, mientras la salvación depende de revelar el secreto más terrible. Dos, Eteocles, hijo de Edipo, defiende Tebas del ataque de su hermano Polinices, en una guerra a muerte por el poder. Y tres, Antígona, hija de Edipo, da sepultura a su difunto hermano a pesar de la ley de Creonte, nuevo mandatario de la ciudad, que prohíbe el entierro del enemigo.
Uno, dos y tres. Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las obras maestras de la tragedia griega reunidas por Ay Teatro y representadas por un coro teatral de jóvenes actores y músicos que reviven el gran mito de Tebas: la saga de Edipo y sus descendientes. Una saga familiar que transgrede los límites sociales hasta las últimas consecuencias, en un espejo ético y moral en el que se reflejan las grandes preguntas fundadoras de la convivencia: ¿son hereditarios los delitos y las culpas? ¿La verdad debe buscarse a cualquier precio? ¿Existe un límite entre razón y creencia? ¿Debe prevalecer el Estado sobre la persona? ¿Qué distingue al aliado del enemigo? ¿Cuál es la frontera entre justicia y ley? Cuestiones tan básicas como la verdad, la justicia y la identidad social e individual en tiempos de crisis permanente.
Tebanas es una versión sintetizada de cuatro cumbres teatrales de Occidente en un espectáculo que indaga en sus conexiones y traza un arco entre los conflictos familiares, las maldiciones, los enfrentamientos personales y bélicos, los personajes recurrentes como Tiresias, Creonte, el coro trágico… y la mítica Esfinge que sobrevuela esta cadena de sangre derramada a lo largo de generaciones.

EL PRIMER AMOR BRUJO (1915) DE MANUEL DE FALLA
GITANERÍA EN UN ACTO Y TRES CUADROS
SARA RAPADO, MEZZOSOPRANO
PUERTO GONZÁLEZ,PIANO
PEDRO OLIVA. BAJO BARÍTONO.
 

Maruja la granjera se levanta al cantar el gallo, se quita cuatro legañas y se lava como un gato. Con ella pasaremos un día en La granja, su granja. Despertaremos a todos los animales, daremos el biberón a cuatro cerditos, curaremos a la vecina de Doña Loba gracias a los cinco lobitos, buscaremos docenas de huevos y con la vieja oveja Miranda bailaremos un rock and roll.
Lo haremos con poesía y con música en directo. Pasaremos un día entero en La granja; desde el amanecer hasta la caída de la tarde. Con los animales, sus voces y sonidos y el campo y sus productos, que nos alimentan de forma sana. Para aderezar, contaremos con un ramillete de sorpresas, sonidos, cajas, instrumentos, silencios y algo de magia: ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? Teloncillo ya nos ha demostrado muchas veces que conoce a la perfección el lenguaje de los más pequeños. ¡Kikiriki!
 

CHARLES BEROFSKY, 1ER PREMIO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO DE CAMPILLOS.
ORQUESTA SINFÓNICA",CIUDAD DE SEGOVIA
EL CONCIERTO Nº 5 DE BEETHOVEN " EL EMPERADOR"

LOS ALUMNOS DESTACADOS DEL CONSERVATORIO DE SEGOVIA, OFRECERÁN UN CONCIERTO.
LA SOCIEDAD FILARMÓNICA SE SIENTE MUY SATISFECHA DE INCLUIR EN SU PROGRAMACIÓN ESTE CONCIERTO.
 

1ER PREMIO DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO "MARÍA HERRERO" QUE SE CELEBRARÁ EN GRANADA EN LAS FECHAS: 10/13 DE JULIO DE 2025
 

Dos tronos dos reinas es el encuentro que nunca fue... pero que debió haber sido. Por un lado, Isabel I de Inglaterra. Por otro, María Estuardo. Dos mujeres luchadoras y transgresoras. Dos reinas y dos reinos. La feminidad y la masculinidad del poder a través de dos mujeres antológicas. Dos mujeres que dependían -y dependieron- una de la otra. Dos mujeres batidas en duelo por un mismo trono.
Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa son Isabel y María, dos reinas entre las que reina la intensidad sobre las tablas. Dos reinas con las lenguas afiladas y la pasión, la intriga, la ternura, la emoción y las verdades en las palabras y los gestos. Dos intérpretes capaces de no dar tregua al público. Dos actores dirigidos por Nicolás Pérez para dar vida y muerte a un texto exquisito de Pepe Cibrián.

Andrea Jiménez es directora de teatro y también creadora de Casting Lear. Andrea Jiménez es Cordelia. Su padre es Lear, pero nunca ha entrado en un teatro. Como Cordelia, Andrea va a buscar a Lear, va a atreverse a mirarlo y a intentar perdonar. Lo va a hacer desde un escenario y cada función elegirá a un nuevo Lear, a un actor distinto, a un posible padre; uno sí que sí quiera sentarse en un teatro a conversar.
Quiere invitarlo a reflexionar sobre la paternidad. Sobre el amor y el perdón. Sobre el origen y cómo lo que vino antes nos persigue, aunque queramos ignorarlo. Sobre cómo nos construyen quienes nos preceden. Sobre cómo inventar una vida que te pertenezca sin olvidar el pasado. Sobre cómo imaginar otros finales posibles.
Casting Lear es una versión-simulacro de Rey Lear que aspira a ser una puerta abierta para pensar cómo nos relacionamos con nuestros padres, los biológicos, pero también los metafóricos, incluido el mismo William Shakespeare. Una auto ficción a partir de un clásico o un clásico autoficcionado. La investigación de Andrea Jiménez de los cruces entre ficción y realidad, teatro y puesta en escena. Un ejercicio teatral tan valiente como lúdico. El encuentro entre ella, Andrea, Cordelia, y toda una generación de actores y hombres, de reyes Lear.

Chicharrón, último eslabón de una dinastía flamenca, trae el carromato donde guarda la peña flamenca familiar, en la que fusiona ritmos y compases del flamenco con malabares. Chicharrón lleva consigo un cante a la libertad, un homenaje a la mujer y a los devenires de la vida. Un mestizaje de artes en el que, entre el humor y el drama, atrapa a quien quiera y le coloca unos lunares en su vida. Sin Ojana; sin mentiras ni hipocresías.
Sin Ojana es Germán J. López Galván fusionando circo, flamenco y teatro. Y también su deseo de mostrar y transmitir valores culturales y humanos desde el respeto y el amor hacia el flamenco, sin olvidar el humor y la sátira.

KONSTANTIN DERRI--CONTRATENOR
VICTOR ARRIOLA -VIOLÍN
PABLO BALETA- VIOLONCHELO
RICARDO SOLÁNS ARMILLA-PIANO

TUTTO AVE MARÍA
 

Fabio Pérez no es Indiana Jones ni Harry Potter, pero ha conseguido montar un show de película al que ha puesto por título En busca de la magia perdida. En él, el cine cobra vida sobre el escenario y se convierte en la perfecta piedra angular para demostrar que el ilusionismo y el séptimo arte pueden ir de la mano para dar rienda suelta a la imaginación, la ilusión, el asombro y los sueños.
El protagonista es un joven actor que ha participado en importantes éxitos de la cartelera a nivel internacional y, debido a un inexplicable accidente, sale de la pantalla y entra en el mundo real a través de un escenario. Fabio, que así se llama el chico, necesita recuperar su estado, volver a su ficción, a la magia perdida. No es una tarea fácil, pero no estará solo en el viaje; le acompañarán el acomodador del cine y una misteriosa chica cuya ilusión es ser actriz.
Los tres comenzarán una mágica aventura para volver a la pantalla, que, con una buena dosis de amistad para vencer cualquier dificultad, desembocará en el viaje a la luna de Georges Méliès. Fabio y sus amigos construirán un cohete de grandes dimensiones para intentar regresar a la magia, a la pantalla, al Big Bang del nacimiento cinematográfico, junto a un cineasta que también fue mago.
 

Jorge Salán está reconocido, a sus cuarenta y tres años, como uno de los mejores músicos de rock y blues de España. Comenzó a tocar la guitarra a los ocho y a los diecisiete recibió su primera gran recompensa, cuando le llegó la oportunidad de pasar becado un año en la prestigiosa Universidad de Berklee de Boston.
Desde entonces ha publicado y presentado discos en solitario y ha participado, colaborando, girando o grabando con otros artistas como Jeff Scott, Miguel Ríos, Bob Daisley, Carlos Tarque, Carlos Escobedo, Sherpa, Javier Vargas, Lynn Turner o Fiona Flanagan entre muchos otros. También con Mägo de Oz, grupo del que forma parte en estos momentos.
En 2022 vino a Segovia para presentar El cielo es lodo y en 2024 publicó Ocaso acústico, al que seguirá en su discografía la grabación en directo de su concierto en el Teatro Juan Bravo. La noche será especial y el resultado dará lugar a un disco y un DVD que verán la luz en 2026.