Teatro Juan Bravo

Nacer en el Sur, y aún más en Cádiz, siempre suma al arte. Alba Blanco cumplió con los pronósticos después de llegar al mundo en La Línea en mayo de 1995, en medio de una familia de músicos. Con trece años ya tocaba la guitarra y con catorce subía a un escenario. A los dieciocho descubría su pasión, que, contra cualquier pronóstico, resultaba ser la música americana de los cincuenta. El rockabilly. Nacía La Perra Blanco.
Entre concierto y concierto y temas propios y clásicos Alba comenzaba a liderar una banda de acento gaditano y títulos en inglés. Un Bop & Shake que daba inicio a una nueva etapa para una formación que iba creciendo, se hacía conocer con un segundo EP y firmaba su tercer trabajo con un desafiante Won't you come on.
Hace un año Get it out salió para llenar pistas, viajar y devolver la ilusión a parte de un público que pensaba que el rockabilly estaba acabado. No es así. Cádiz no es Memphis, pero también es sur; tiene mucho arte y también a La Perra Blanco.

De Vacas vuelven; a la carga y al Juan Bravo. Y lo hacen en plan divas. Visten la escena y desempolvan sus mejores galas para la ocasión, rebobinando en la memoria del tiempo como homenaje a las maestras. A las diosas del pop. A Whitney, Celine, Mónica o Beyoncé. Mujeres que acompañaron con sus canciones momentos felices. Tantas horas de guachinein a voces entre hermanas, compañeras del trabajo, de la vida y del amor.
Apuestan por una iluminación que no tiene nada que envidiar a Vigo. Por un vestuario genial y hecho a medida, que potencia la teatralidad, además de servirse de nuevos elementos escenográficos. A las músicas y bases electrónicas se suman espectaculares coreografías con el culo sentado en la silla. Las letras, su seña de identidad, siguen en la línea del compromiso con el feminismo, el ecologismo, la poesía y el cunilingüismo. Las armonías de voces y guitarra marcan el carácter de un grupo que explota la energía juvenil al extremo, invitando a disfrutar de una fantasía divina.

Del bingo de Eurípides al Romance de la Reina Brava; Las Niñas de Cádiz no han tardado ni un suspiro en volver al Juan Bravo. Lo hacen por partida doble y para estrenar y es algo que nos apasiona, nos hace reír y nos llena de alegría y amor. 
Todo lo contrario que a la duquesa y a su hija, que perpetran un terrible magnicidio movidas por la venganza. Espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo que consideran un trato injusto de la Reina. Una Reina Brava que acumula poder sin escrúpulos; que gobierna, tirana en implacable, sin nadie que logre hacerle sombra.
Con un vestuario y una coreografía inspirados en el teatro isabelino. Con austeridad, minimalismo y sencillez. En verso y con la canción como hilo conductor de la narración. Con la interpretación expresiva y orgánica que se burla de la cuarta pared. Así vuelven y así siguen Las niñas de Cádiz; haciendo una fiesta con el público, incluso en los bailes al son de los acordes más oscuros.

Del bingo de Eurípides al Romance de la Reina Brava; Las Niñas de Cádiz no han tardado ni un suspiro en volver al Juan Bravo. Lo hacen por partida doble y para estrenar y es algo que nos apasiona, nos hace reír y nos llena de alegría y amor. 
Todo lo contrario que a la duquesa y a su hija, que perpetran un terrible magnicidio movidas por la venganza. Espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo que consideran un trato injusto de la Reina. Una Reina Brava que acumula poder sin escrúpulos; que gobierna, tirana en implacable, sin nadie que logre hacerle sombra.
Con un vestuario y una coreografía inspirados en el teatro isabelino. Con austeridad, minimalismo y sencillez. En verso y con la canción como hilo conductor de la narración. Con la interpretación expresiva y orgánica que se burla de la cuarta pared. Así vuelven y así siguen Las niñas de Cádiz; haciendo una fiesta con el público, incluso en los bailes al son de los acordes más oscuros.

Dice un proverbio indio que «los vasos que no están llenos de agua pronto se llenan de polvo». Así que cuando permanecer se vuelve imposible, sólo se puede avanzar armados de coraje y esperanza. Buscar la felicidad en otra parte. El viaje siempre será largo y lleno de contratiempos, pero siempre será mejor que quedarse en un camino que simplemente se desvanece. La necesidad de sobrevivir obliga a avanzar, sortear obstáculos y cruzar fronteras, incluidas las que están cerradas.
El cielo no les responde cuenta, a través del cuerpo, el gesto, las emociones, la sencillez y el juego escénico, el viaje de dos personajes que intentan atravesar el mar hasta el otro lado en busca de una oportunidad. Nadie deja su tierra natal a la ligera, pero en otro país es posible empezar de nuevo. Conseguir las necesidades más básicas puede resultar extremadamente difícil, la barrera del idioma, el choque cultural y la desconfianza de quienes acogen hacen que llegar no signifique el final del viaje. 
Pero Saeed y Narine no se dan por vencidos. Buscan trabajo, intentan contribuir e integrarse en un país diferente. Un país que a veces piensa que la elección fue suya. Un país donde, a veces, el cielo tampoco responde.

Teatro y su Doble se forma en 2005 como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en definitivo. El manipulador está al servicio del objeto teatral, como una presencia invisible, construyendo entre ambos lo un teatro en miniatura donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y la disposición del espectador de entregarse a una mirada subjetiva. A creer.
Y ahora toca creer en estos dos… digamos… Feos. Ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo y su encuentro en la fila del cine Amerita les proporciona un café, una conversación honesta. Después, una invitación a entrar juntos en la oscuridad, a intentar verse sin mirarse, encontrar lo que la luz esconde, comprobar la posibilidad. ¿Qué ocurrirá después? Preguntemos cuando amanezca.